[estudio para cuerno y cuerpo]

tania garrido & neønymus

[estudio para cuerno y cuerpo] es un paisaje visual y sonoro que conversa entre contrastes, lo bello y lo feo, lo blando y lo duro, lo divino y lo profano, lo femenino y lo masculino, lo caótico y lo direccional, lo articulado y lo estático, la vanguardia y lo atávico… La investigación gira en torno al rito, a lo remoto, al hueso, a lo animal… el lenguaje de la diosa. Para la composición del espacio sonoro Silverio explora sonidos primitivos y originales a través de instrumentos insólitos, desde huesos intervenidos a herramientas más modernas como la loop station. Para la parte coreográfica me baso en escritos, leyendas e imágenes sobre antiguas diosas y animales mitológicos, desdibujando el contorno del ser humano trabajando, de manera elástica y desjerarquizada, entre imágenes reconocibles y cuerpos por descubrir… todo ello en un tiempo suspendido, casi escultórico, en el que el espectador es invitado a construir su propia narrativa a partir de lo evocado. 

Imaginé ese espacio como un lugar sagrado, un altar en el que animales fueron inmolados, una pira funeraria donde lo terrenal se consume y muda su condición a lo divino. 

El símbolo en conversación con el cuerpo desnudo, un cuerpo articulado de anatomía inventada, mitad bicha, mitad humana,  volviendo al origen, a la quietud, y a observar lo que ahí habita. Un diálogo entrela poesía y lo mundano, entrelazando realidades, creando una danza de trampantojosy nuevas concepciones para la definición de un cuerpo. Un cuerpocuerno, un cuernocuerpo, un cronopio a tres bandas acompañado por una música de polifonía hipnótica. 

Fotos de Javier Echánove

Fotos de Javier Echánove

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[estudio para cuerno y cuerpo]

TANIA GARRIDO MONREAL

Tania Garrido Monreal (6 de mayo 1980) es licenciada en teatro físico por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), graduándose en el año 2003. Paralelamente comienza a practicar danza contemporánea y danza Contact-Improvisación en Madrid en el año 1999 y la danza Butoh en el año 2001 en la misma ciudad. Desde entonces emprende una búsqueda personal hacia su propio lenguaje que le lleva por diversos países estudiando con diferentes maestros danza, teatro y butoh. 

Su primer trabajo profesional fue en el año 2003 como coreógrafa y única bailarina para el Teatro Clásico de Mérida con la obra Antígona, dirigida por Eusebio Lázaro, donde representaba a la Antígona joven, su parte danzada. A partir de entonces no ha parado de trabajar en distintos proyectos de danza y  teatro, tanto en España como en países como Chile, Francia, Estados Unidos y Hungría, que ha combinado siempre con la docencia y con una curiosidad constante en nuevas técnicas que la llevan a ser una especie de eterna estudiante. 

Desde el año 2003 al 2010 fue co-directora de Cranämour.Danza con la que realizó obra propia obteniendo el premio Injuve 2008 con Pájaros, un aleteo en el vacío y el primer premio del certamen Unidanza 2011 con el solo Etzev[labor], todavía en gira.

Recibe dos ayudas del gobierno en dos años consecutivos (2008-2009) para estudiar en la ciudad de Nueva York, donde asiste a clases regulares y talleres en las escuelas Movement Research, DNA y CAVE. También cursa el Winter Training y el Summer Intensive con la SITI Company, bajo la dirección de Anne Bogart.

Profesionalmente ha trabajado en varias compañías entre las que destacan: 

  • KarlikDanza, con la que ha trabajado en varios montajes, Prometeo: del fuego a la luz, Maletas de ida y vuelta, Princesas, Tránsit, en Chile y en España. Sigue trabajando en 2023 pues forma parte del elenco en La Tumba de Antígona, estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Mérida 2022 y actualmente en gira.
  • Teatro del Silencio, con la que trabajó del 2005 al 2008 en su montaje Madre Coraje y sus hijos en el Purgatorio participando en su gira mundial durante esos años.  
  • Jesús Rubio, para El rapto de Europa, Alvaro&Tania y Gran Bolero (para Corpo(a)Terra).
  • Misero Próspero, Hungría, para Orfeo, mordiendo el polvo.
  • Sharon Fridman, para Free Fall y All Ways, formando parte de esta última durante tres años consecutivos y participando en varias giras internacionales. 
  • Ha colaborado con los directores de escena David McVicar, Romeo Castellucci, Hugo de Ana y Davide Livermore, entre otros, en calidad de bailarina, en el Teatro Real de Madrid. 

A día de hoy trabaja de manera freelance con KarlikDanza en La Tumba de Antígona, en el proyecto El ojo del huracán de Lucía Marote y co-dirige, junto con Eva Alonso, el dúo C o n v e r g e n c i a s, proyecto con el que estuvieron como compañía residente en Centro Coreográfico Canal recibiendo, posteriormente, el Primer Premio en el Certamen de danza de Santiago de Compostela en mayo de 2021, el Premio del Público en el 35º Certamen Coreográfico de Madrid y el Segundo Premio en el certamen de DanzaXtrema 2021, en Navalmoral de la Mata. A su vez, colabora con el artista Anto Lloveras realizando la serie de video danzas: The Road to Restoration. 

En diciembre 2022 realiza una residencia de investigación en A Casa Vella y, junto al músico Silberius de Ura, creando el primer boceto de la pieza Estudio para cuerno y cuerpo.

SILBERIUS DE URA / NEØNYMUS

Silberius de Ura (Bilbao, España, 5 de enero de 1969), se crió a caballo entre la ciudad de Burgos y la pequeña aldea de Ura, ubicada en un valle agreste, sin carretera, ni electricidad ni agua corriente en las casas. Este contraste (entre la modernidad del siglo XX y una forma de vida casi medieval) se adivina en la fascinación de Silberius por la comunión de lo tecnológico con lo primitivo y la naturaleza.

En su temprana juventud cursó algunos estudios en el Conservatorio de Música de Burgos y recibió clases de órgano, abandonando después la formación académica musical para iniciar un camino autodidacta.

En torno al año 2011 comienza a desarrollar su proyecto unipersonal neønymus, donde la voz, la tecnología, objetos paleolíticos e instrumentos insólitos se fusionan para tejer una música polifónica profunda, evocadora de épocas antiguas.

En 2013 neønymus graba en el monasterio benedictino de Santo Domingo de Silos (Burgos) su primer álbum, titulado “Ø”. Éste álbum fue número 1 de ventas en amazon.es y en iTunes España (músicas del mundo).

En 2015 inaugura el nuevo órgano de tubos de la Fundación Francis Chapelet (Palencia), ofreciendo un concierto donde fusionará este magnífico instrumento, con la tecnología electrónica y el lenguaje musical utilizados con neønymus.

En 2017 componeparte de la BSO de la serie de televisión “Conquistadores/Adventvm”, siendo finalista en los premios MAS AWARDS, que acabó ganando Hans Zimmer.

En 2018 el festival internacional FETEN otorga el primer premio al espacio sonoro creado por neønymus para la obra “En busca del fuego”. Premio a mejor BSO en el festival Requena y Acción por la música creada para el cortometraje “Minotauro”

En 2019 nuevo premio FETEN con un proyecto de danza contemporánea, música y video arte con la compañía David Vento Dance & Theater, titulado “NEANDERTHAL”.

* En este año publica dos nuevos álbumes titulados “Sendero” y “V” y un libro de autorretratos y prosa poética titulado “ragen”.

* Ofrece un concierto en el Centquatre de París y en el Teatro nacional de marionetas de Moscú.

En Julio de 2021, neønymus ofrece un concierto en la Catedral de Palencia con motivo del 700 aniversario de su construcción.

En 2022 neønymus ofrece un gran concierto-espectáculo en el entorno de la Cueva de El Pendo (Camargo, Cantabria) para conmemorar los 25 años del descubrimiento de sus pinturas paleolíticas.

* Realiza con Tania Garrido una residencia artística en A Casa Vella, Ourense, donde inician el desarrollo de una pieza de danza y música en directo profundamente vinculada con lo arcano.

En la actualidad, algunas de las piezas polifónicas de neønymus se enseñan en Conservatorios de Música y talleres de música coral. Además de sus próximos conciertos como solista en España, Francia y Corea del Sur, Silberius está creando música para documentales, cortometrajes, danza y teatro.

 

Datos:

Título: [estudio para cuerno y cuerpo]

Género: danza / danza-teatro / música / instalación / artes vivas

Ficha técnica:

Directora e intérprete: Tania Garrido Monreal

Composición original y música en directo: Silberius de Ura 

Diseño de iluminación: Irene Cantero

 

Duración: 50 minutos.

Disposición del público: a la italiana

Necesidades técnicas 

Espacio mínimo de 6×6

Entrega de audio en dos envíos L-R. Necesarias dos cajas de inyección y toma de corriente.

Equipo de P.A. full range. Necesario Sidefill o monitor en escenario.

Un sitio recogido para poder maquillarme el cuerpo y una ducha de agua caliente cerca.

Sinopsis:

[estudio para cuerno y cuerpo] es un paisaje visual y sonoro que conversa entre contrastes, lo bello y lo feo, lo blando y lo duro, lo divino y lo profano, lo femenino y lo masculino, lo caótico y lo direccional, lo articulado y lo estático, la vanguardia y lo atávico… La investigación gira en torno al rito, a lo remoto, al hueso, a lo animal… el lenguaje de la diosa. Para la composición del espacio sonoro Silverio explora sonidos primitivos y originales a través de instrumentos insólitos, desde huesos intervenidos a herramientas más modernas como la loop station. Para la parte coreográfica me baso en escritos, leyendas e imágenes sobre antiguas diosas y animales mitológicos, desdibujando el contorno del ser humano trabajando, de manera elástica y desjerarquizada, entre imágenes reconocibles y cuerpos por descubrir… todo ello en un tiempo suspendido, casi escultórico, en el que el espectador es invitado a construir su propia narrativa a partir de lo evocado. 

«Pensaba que ella era en realidad una escultura de porcelana, a tamaño real, y que era él quien iba a bailar. Pero al poco mis ojos estaban atónitos y admirados con la danza animal de ella.» Teodoro, A Casa Vella.

«Ese momento en el que crees que te están sacando del contexto… hasta que te das cuenta de que en realidad están rodeándote.» Sara, Allariz.

«Ese momento en el que crees que te están sacando del contexto… hasta que te das cuenta de que en realidad están rodeándote.» Rulco Osorin, A Fenda.

 

El inicio de todo.

Para verlo:

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Residencia en La Nave del Duende 2023

Diseño de iluminación: Irene Cantero

Residencia en A Casa Vella 2022